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　　世界文化大交融時代，東西方文化相互碰撞相互融合，藝術出現空前繁榮的盛況。然而，面對當現代藝術席卷中國的情況，一群中國畫創作者，他們致力於 以創新手法再現國畫魅力的藝術家，汲取現代藝術元素的精華，讓傳統中國畫依然保持自己獨到的特點，成為獨具魅力征服世人的藝術形式之一。在這一眾藝術家 中，書畫大師徐延均先生，憑藉多年的繪畫功底，以及對國畫藝術的不懈追求，成為其中的佼佼者。
　　徐延均1965年2月27日生於天津。祖父曾為天津地毯廠畫師，受其熏陶自幼喜愛塗鴉。19歲拜天津畫家王鳳崗先生為師學習繪畫，潛心學習素描 後改學工筆。在老師的指導下學習各種繪畫技巧，喜愛臨摹劉奎齡的花鳥及中國傳統仕女。對工筆花鳥、人物的技法略有感悟，每一幅畫從落筆到完成都會讓他燃起 對於生活與藝術的深入思考，從而讓他的繪畫作品不斷發生著變化。後師從張大千第三代弟子安雲霽先生，學習和繼承張大千先生傳統山水和仕女技法，深入的品 察、體味、揣摩，深刻表現出物象的本質特征，其作品充滿獨特的韻律。
　　徐延均先生擅長於用飽滿的水墨、剛勁的筆法，使畫面墨色互映。先生追求以水墨為主的形神兼備，畫作筆墨傳神，氣韻生動，創作出的作品總令人眼前 一亮，沁人心脾。徐延均先生介紹，自己的山水畫創作的成就源於他深入山川，搜集素材。為了加深理解，常走入名山峽谷，領略大自然的鬼斧神工，拍攝了大量圖 片資料，對繪畫山水極有啟發，歷盡各種辛苦，收集大量的創作素材，以飽滿的熱情投入藝術創作中。徐延均說：“繪畫講究境由心生，心中有丘壑，自然能將起靈 性在水墨之間體現出來，只有用心去探索，才能真正開啟藝術的大門，才能創作出好的作品。”
　　筆墨傳情是中國繪畫審美的基點，要想在宣紙上表達出豐富的效果，作為畫家本身需要擁有較高的學養以及修為，只有這樣才能準確的呈現出的畫作不同 面貌。徐延均先生曾說過，生活是我繪畫最好的老師。多年來，徐延均先生用心探索生活，深入到生活中寫生，對藝術與生活、精神與現實、心靈與自然這種關係有 深刻的認識，從作品中我們看到徐延均先生對生活無比熱愛的情懷。
　　徐延均先生作品遒勁灑脫，元氣淋漓，能夠很好地駕馭雲的輕盈與山的磅礴，滋潤蒼厚的風格形成其繪畫作品的鮮明特征。作品中的山巍峨聳立，雲霧繚繞間展現大氣雄渾，充分展示其選題新穎、構圖別緻、用筆老辣、墨韻生動的基本功底。
　　此幅畫讓人感受著筆墨呈現的愜意感覺，以濃淡的色彩、細膩的筆墨描繪出一幅山石與樹木之間層次分明，山與山之間明暗交替，變化無窮，山間銀瀑，飛流直下，增添幾分柔情。
　　徐延均先生，歷經幾十年的藝術求索道路，用心探索生活，感悟生活，從而用畫筆將其融入到藝術展現中。徐延均先生說，國畫藝術發展千年，我能做的就是能為國畫這一偉大的藝術添磚加瓦，用自己的一生去追求國畫藝術，傳承國畫藝術。　　（原標題：徐延均：用心探索生活 開啟藝術之門）