世界文化大交融時代,東西方文化相互碰撞相互融合,藝術出現空前繁榮的盛況。然而,面對當現代藝術席卷中國的情況,一群中國畫創作者,他們致力於 以創新手法再現國畫魅力的藝術家,汲取現代藝術元素的精華,讓傳統中國畫依然保持自己獨到的特點,成為獨具魅力征服世人的藝術形式之一。在這一眾藝術家 中,書畫大師徐延均先生,憑藉多年的繪畫功底,以及對國畫藝術的不懈追求,成為其中的佼佼者。
  徐延均1965年2月27日生於天津。祖父曾為天津地毯廠畫師,受其熏陶自幼喜愛塗鴉。19歲拜天津畫家王鳳崗先生為師學習繪畫,潛心學習素描 後改學工筆。在老師的指導下學習各種繪畫技巧,喜愛臨摹劉奎齡的花鳥及中國傳統仕女。對工筆花鳥、人物的技法略有感悟,每一幅畫從落筆到完成都會讓他燃起 對於生活與藝術的深入思考,從而讓他的繪畫作品不斷發生著變化。後師從張大千第三代弟子安雲霽先生,學習和繼承張大千先生傳統山水和仕女技法,深入的品 察、體味、揣摩,深刻表現出物象的本質特征,其作品充滿獨特的韻律。
  徐延均先生擅長於用飽滿的水墨、剛勁的筆法,使畫面墨色互映。先生追求以水墨為主的形神兼備,畫作筆墨傳神,氣韻生動,創作出的作品總令人眼前 一亮,沁人心脾。徐延均先生介紹,自己的山水畫創作的成就源於他深入山川,搜集素材。為了加深理解,常走入名山峽谷,領略大自然的鬼斧神工,拍攝了大量圖 片資料,對繪畫山水極有啟發,歷盡各種辛苦,收集大量的創作素材,以飽滿的熱情投入藝術創作中。徐延均說:“繪畫講究境由心生,心中有丘壑,自然能將起靈 性在水墨之間體現出來,只有用心去探索,才能真正開啟藝術的大門,才能創作出好的作品。”
  筆墨傳情是中國繪畫審美的基點,要想在宣紙上表達出豐富的效果,作為畫家本身需要擁有較高的學養以及修為,只有這樣才能準確的呈現出的畫作不同 面貌。徐延均先生曾說過,生活是我繪畫最好的老師。多年來,徐延均先生用心探索生活,深入到生活中寫生,對藝術與生活、精神與現實、心靈與自然這種關係有 深刻的認識,從作品中我們看到徐延均先生對生活無比熱愛的情懷。
  徐延均先生作品遒勁灑脫,元氣淋漓,能夠很好地駕馭雲的輕盈與山的磅礴,滋潤蒼厚的風格形成其繪畫作品的鮮明特征。作品中的山巍峨聳立,雲霧繚繞間展現大氣雄渾,充分展示其選題新穎、構圖別緻、用筆老辣、墨韻生動的基本功底。
  此幅畫讓人感受著筆墨呈現的愜意感覺,以濃淡的色彩、細膩的筆墨描繪出一幅山石與樹木之間層次分明,山與山之間明暗交替,變化無窮,山間銀瀑,飛流直下,增添幾分柔情。
  徐延均先生,歷經幾十年的藝術求索道路,用心探索生活,感悟生活,從而用畫筆將其融入到藝術展現中。徐延均先生說,國畫藝術發展千年,我能做的就是能為國畫這一偉大的藝術添磚加瓦,用自己的一生去追求國畫藝術,傳承國畫藝術。  (原標題:徐延均:用心探索生活 開啟藝術之門)
創作者介紹

Magic

yl94yltuea 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()